🫧 Elle m'inspire !

Opéra,"el duende" et Michel Sardou qui chante du heavy metal

Hier soir, j’ai écouté Popcast, le podcast musical du New York Times¹.

Pendant plus d’une heure Rosalía - autrice, compositrice, musicienne, actrice…artiste totale quoi - partage son processus créatif.

👉 Dans la suite de cette newsletter, je te partage les 5 choses que j’ai apprises et qui m’ont inspirées dans cette interview.

Si tu es nouveau ou nouvelle ici, bienvenue. Je m’appelle Mélissa, et chaque lundi (ok, parfois je suis en retard), j’ouvre ma bulle - entre roman, carnets et intelligence collective - pour te raconter le chemin vers une vie où je peux créer librement, travailler avec sens et vivre à mon rythme.

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👉🏼 Pour aller plus loin, tu peux lire :

• Lire les éditions précédentes

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😲 Le choc

Si tu ne connais pas R O S A L Í A , c’est une chanteuse espagnole qui mêle flamenco, reggaeton et pop expérimentale.

Mais sa nouvelle chanson, Berghain, n’a rien à voir avec ce qu’elle a déjà fait.

Elle passe du reggaeton à l’opéra.

C’est un peu comme si Michel Sardou passait soudain de la variété française au heavy metal.

Un choc, oui !

Mais un choc magnifique (pour Rosalía, pas Michel Sardou, hein).

Dans son nouvel album qui sort ce vendredi 7 novembre, elle chante en treize langues - espagnol, anglais, ukrainien, allemand, latin (?!).

Et sans aide de l’IA, je précise.

Un grand écart magistral. Et ça sonne juste.

Qu’on aime ou pas sa musique, Rosalía incarne pour moi une chose rare : le mouvement perpétuel.

Elle ne se répète jamais.

Elle ose changer, quitte à perdre ceux qui la suivent depuis ses débuts.

Et c’est exactement pour ça qu’elle m’inspire et que je t’en parle cette semaine.

🎙️ Ce que j’ai retenu (et appris) de son interview

De cette conversation de 1h30, j’ai gardé cinq choses :

• Créer, c’est chercher.
  Chaque œuvre est un research process, un terrain d’exploration plutôt qu’une démonstration. L’artiste ne crée pas pour “exprimer” quelque chose, mais pour découvrir ce qu’elle ressent. Créer non pas pour affirmer, mais pour questionner.

• L’amour et la curiosité comme moteurs.
  “Love and curiosity”, dit-elle, comme deux forces jumelles.
  L’amour de ce qu’on fait, mais surtout la curiosité de ce qu’on ignore encore. Créer, c’est aimer assez pour plonger dans quelque chose d’inconnu et être assez curieux pour accepter de s’y perdre.

• Théorie de la fiction-panier ou basket theory² de Ursula K. Le Guin.

  C’est une manière de penser la narration autrement qu’elle a choisi pour écrire cet album. Plutôt que de suivre une histoire linéaire (le “voyage du héros”³ solitaire qui part en quête, affronte les obstacles et revient transformé), elle préfère mettre en lumière une structure fragmentée, des voix multiples, différents des points de vue et temporalités. Chaque fragment devenant un morceau du panier, une pièce d’un ensemble plus vaste.

• Une nouvelle définition de la liberté.
  Être libre, ce n’est pas seulement pouvoir tout faire ou tout dire. Être libre, c’est aussi savoir arrêter. Renoncer à ce qu’on maîtrise déjà pour oser redevenir débutant. Une forme de liberté plus exigeante, mais la seule qui entretienne vraiment la créativité. Dans son cas, elle aura pu se cantonner à encore créer de la musique aux sonorités latines, sur lesquelles on peut danser en soirée, similaires à celles qui l’ont rendue célèbres. Or, là, c’est plutôt “ambiance violons déchaînés” de l’orchestre symphonique de Londres.

• Le concept du duende.
  Ce moment où quelque chose de plus grand que toi prend le relais. C’est le poète andalou Federico García Lorca⁴ qui propose ce terme sans jamais en donner une définition exacte.

  Le “duende” c’est le “pouvoir mystérieux que chacun ressent et qu’aucun philosophe ne peut expliquer.

  Ce moment où l’artiste est traversé par quelque chose, dépasse ses limites, entre dans une forme de grâce, de transe, d’abandon.

✨ “Tener duende”

Je ne connaissais pas le concept de tener duende⁵ ou avoir du duende.

Depuis que j’écris, je crois que je le cherche sans vraiment le nommer.

Ce moment où les mots ne viennent plus de moi, mais passent à travers moi.

Où je relis une phrase que j’ai écrite sans savoir d’où elle est venue.

Tu as peut-être déjà entendu le concept de flow ⁶. Le flow, c’est cet état maximal de concentration, un moment où tout devient fluide, facile, logique car on est pleinement absorbé par ce qu’on est en train de créer.

Le duende, lui, est plus sauvage.

Il échappe. Il traverse. Il bouleverse.

Quand j’écris, j’en ai parfois l’impression d’avoir ces éclats minuscules, furtifs. Ces instants où je sens que je touche à quelque chose de plus grand que mon intention.

Quelque chose d’incontrôlable et, justement, de vivant.

Et c’est ça, je crois, que je poursuis à chaque fois que je m’assois devant une page blanche.

Pas la performance. Pas la productivité.

Mais ce frisson, cette étincelle.

El duende.

À lundi prochain,

🫧 Mélissa 🫧

1. Rosalía’s FIRST ‘LUX’ INTERVIEW: 13 Languages! Heartbreak! Björk!

2. Le concept de fiction-panier est développé par Ursula K. Le Guin, écrivaine américaine de science-fiction. Il propose une autre forme de narration à rebours des storytelling dominant qui glorifie un héros unique.

3. Le voyage du héros(Hero’s journey) ou monomythe, est un concept établi par Joseph Campbell et décrit dans son livre Le Héros aux mille et un visages en 1949^[1]. C’est une base, considérée comme étant un classique dans la création littéraire.

4. Jeu et théorie du duende, France culture

5. Duende, Wikipedia

6. Flow, Wikipédia